Poésie Japonaise

Au Japon, il existe un pèlerinage circulaire s’étirant sur 1.200 kilomètres , jalonné par 88 temples, sur l’île de SHIKOKU ,(la plus petite des quatre grandes îles japonaises) etconsacré au saint moine KUKAÏ,(ou Kobo Daishi) fondateur de l’école Shingon, au VIIIe siècle , devenu le courant majeur du bouddhisme ésotérique japonais .

Il fait le tour de l'île en passant par les quatre préfectures : Tokushima, Kochi, Ehime et Kagawa.

On note qu’il existe plusieurs façons de le faire : à pied (traditionnellement), en bus, en voiture ou même à vélo.

Chaque temple est numéroté dans l'ordre du circuit, du premier (Ryozen-ji à Tokushima) au dernier (Okuboji à Kagawa).

On y prie pour la purification, la guérison, ou pour réaliser un vœu personnel.

Le pèlerin (henro)

• Les pèlerins portent souvent un chapeau conique (sugegasa), un bâton (kongōzue) et une veste blanche (symbolisant la pureté et la mort symbolique).

  Beaucoup portent un carnet spécial (noukyōchō)* qu’il faut faire tamponner à chaque temple.

  La tradition veut que le pèlerin soit accompagné spirituellement par Kūkai tout au long du voyage.

*C’est l’équivalent de notre « crédentiale » pour le pèlerinage de Saint Jacques de Compostelle

Durée :

À pied : environ 40 à 60 jours, selon le rythme.

En bus ou en voiture : une dizaine de jours ou moins.

Ce pèlerinage est considéré comme une quête intérieure autant qu’un voyage extérieur.

Les 88 temples représentent symboliquement les 88 passions humaines qu’on cherche à purifier.

Les quatre préfectures correspondent à quatre étapes spirituelles :

• 
  Eveil (Tokushima)
  Ascèse (Kōchi)
  Découverte de la vérité (Ehime)
  Nirvana (Kagawa)

   

LOGEMENTS (osettai) :

Les habitants offrent parfois de la nourriture, des boissons ou l’ hébergement aux pèlerins , une tradition d’entraide et de bienveillance très ancrée.

• De plus en plus d’étrangers s’y intéressent, attirés par le mélange de nature magnifique, de spiritualité et d’expérience humaine.

  Même les Japonais qui ne sont pas bouddhistes pratiquants le font parfois comme un voyage de réflexion ou un défi personnel.

Bien que voyageant seul, le pèlerin porte toujours son kongōzue (le bâton), qui représente Kukai (Kōbō Daishi) lui-même.

Il y a une croyance selon laquelle on ne doit jamais poser le bâton n’importe comment, ni le jeter, ni le laisser tomber, car cela reviendrait à maltraiter son compagnon spirituel.

Par exemple, certains pèlerins lavent même le bout du bâton le soir avant de dormir, pour « nettoyer les pieds » de Kukaï après la journée.

De nombreux pèlerins disent qu’ils se mettent à pleurer de manière inattendue pendant le parcours.
Cela arrive souvent après un geste d’osettai (don gratuit d’un habitant), comme un vieux monsieur qui offre une mandarine, ou un repas chaud.

Quelques pèlerins décrivent ce moment comme une « révélation » de la bonté humaine, qui les bouleverse complètement

Dans des sections montagneuses particulières, les pèlerins chantent ou portent de petites clochettes pour éviter de surprendre les ours noirs du Japon.

C’est à la fois pratique et symbolique : la clochette est censée protéger spirituellement, mais elle sert aussi à prévenir les animaux sauvages !

On raconte que par des nuits d’hiver, dans les montagnes de Shikoku, parfois, des habitants aperçoivent un pèlerin solitaire en blanc, marchant silencieusement.
On dit qu’il s’agit de l’esprit d’un pèlerin mort en chemin (certains pèlerins effectuaient autrefois le pèlerinage comme leur « dernier voyage »).

Aujourd’hui encore, la tenue blanche est celle que l’on porte également pour les funérailles au Japon, symbolisant la préparation à la mort et à la renaissance.

De nombreux pèlerins modernes se perdent .
Quelques anciens disent que se perdre fait partie du pèlerinage, car « on ne se trouve qu’en se perdant ».
Il existe même un proverbe entre henro :  « Se tromper de chemin fait aussi partie de l’entraînement spirituel ».

Il existe un phénomène amusant appelé (henro geri) littéralement « la descente du pèlerin ».

Après plusieurs semaines de marche, beaucoup de pèlerins développent des mollets très musclés, au point qu’ils ont du mal à rentrer dans leurs pantalons normaux ou à descendre des escaliers une fois revenus à la vie quotidienne

Dans plusieurs temples, il existe des carnets ou « livres d’or » laissés par les pèlerins.
On y trouve des messages très touchants, parfois des remerciements à Kōbō Daishi, ou des confessions intimes sur la perte d’un proche, un divorce, une maladie.
D'aucun y laissent aussi de petites œuvres d’art, des haïkus ou des dessins.

Un pèlerin raconte même avoir reçu un grand bol de udon gratuit dans un restaurant.
Quand il a voulu payer, le propriétaire a refusé en lui disant :

« C’est Kōbō Daishi qui paie pour vous aujourd’hui. »
Le pèlerin a fondu en larmes et le restaurateur aussi !

Poésie composée par Philémon

Tanka

PÈLERINAGE

Brume matinale 
Chemin blanc de poussière
Pas après l’autre
Le chant du moine errant
Se perd dans les bambous

Le sable brûlant 
Sur le sentier déserté
Le bâton guide
Comme un vieil ami sage
Qui murmure « avance »

Fine pluie d’été 
Perles sur ses épaules nues
La route se plie
Dans le chant des cigales
Tout devient une offrande

Une lanterne 
Tremble au seuil du temple
Par nuit sans lune
Il entends son souffle seul
Se mêler aux étoiles

Riz offert sourire 
D’une vieille sur son seuil
Un profond merci
Le goût du riz et du sel
Dans son corps de pèlerin

Un dernier tampon 
Sur son carnet tout froissé
Il s’incline bas
La montagne lui répond
Par un long rire d’oiseau

Sous les pas

Il marche depuis l’aube, dans la buée légère qui flotte sur les champs de riz. Son bâton frappe la terre rouge, rythme ancien qui l’ancre dans ce voyage. À chaque temple, une prière murmurée, un souffle partagé avec les statues moussues.

Un moine lui a offert un bol de thé, son sourire vaste comme la mer. La fatigue se dissout dans le parfum des pins. À l’horizon, les montagnes s’effilent comme des nuages en fuite.

Plus il progresse, plus il se dépouille des désirs, des regrets, de son nom même. À Shikoku, il n’est plus qu’un pas après l’autre.

Cloche du matin
Le pèlerin se confond
Avec la rosée

Philémon​​​​​​​

Le Jour de la mer au Japon, appelé Umi no Hi , est un jour férié national célébré chaque année le troisième lundi de juillet.

Le Jour de la mer a été instauré pour :

• Exprimer la gratitude envers la mer, qui entoure l'archipel et joue un rôle crucial dans la vie, la culture et l'économie japonaises.

  Sensibiliser à l’importance de la mer, de la navigation, et de la protection de l’environnement maritime.

Ce jour férié est aussi un hommage au retour de l'empereur Meiji d’un voyage maritime en 1876.

• Feux d'artifice (hanabi taikai) dans certaines villes côtières.

  Défilés de bateaux, démonstrations de sauvetage en mer, et visites de navires (y compris navires de guerre ou de recherche océanographique).

  Festivals maritimes locaux avec musique, nourriture et traditions portuaires.

• Beaucoup de Japonais profitent de cette journée pour :

  Aller à la plage.

  Faire des activités nautiques (plongée, kayak, voile…).

  Organiser des barbecues en bord de mer.

• Certains musées maritimes et aquariums organisent des expositions spéciales ou des entrées gratuites.

• Campagnes sur la protection des océans, la pollution plastique, et la préservation de la vie marine.

Ce Jour de la Mer (Umi no Hi,) n’est pas associé à des plats codifiés au niveau national. En revanche, dans les grandes villes et régions côtières, on met souvent en avant des produits de la mer et des plats estivaux typiques pour célébrer cette journée.

Plats emblématiques de l'Umi no Hi:

• Poisson grillé entier (souvent du tai, daurade rouge) : symbole de bonne fortune et souvent cuisiné

  Kaisendon (bol de riz garni de fruits de mer crus), très apprécié dans les villes portuaires comme Tokyo ou Kobe .

• Somen ou soba froides agrémentées de coques ou d’algues wakamé, idéales pour les fortes chaleurs de l’été .

• Des sushis réalisés avec des produits de saison estivaux (comme l’urchin [uni], le poisson azumada [aji]) et des présentations soignées dans le style des bentō* ou des kaiseki de célébration.

*ou « lunchbox » , boîte composée d’un repas complet.

• Kakigōri (glace pilée japonaise), très populaire lors des événements estivaux en extérieur pendant Umi no Hi .

  Fruits de saison : pastèque, pêches, raisins etc., servis frais pour évoquer l’été .

Spécialités culinaires dans les principales villes

• Stands de kakigōri, vendus pour se rafraîchir sur la plage.

  Sushis à thème maritime.

• Lors du Nagoya Minato Matsuri, le port célèbre Umi no Hi : on trouve des stands de seafood frais (poisson grillé, sashimi, kaisen don) accompagnés de spécialités locales .

• Un festival familial avec des jeux de plage et des spécialités locales de fruits de mer, suivi de feux d’artifice sur le port .

• Sur le port de Beppu, marchés et stands proposent:

  • Onsen tamago (œufs cuits dans les sources chaudes)

    Yakitori, tempura, poisson grillé, taïyaki ( gâteau en forme de poisson), dango (boulette à base de mochi

    Présence de plats de fruits de mer frais comme le calmar grillé ou les takoyaki : pâte farci de morceaux de pieuvre et grillée.

• En résumé :

• Le Jour de la Mer est l'occasion de célébrer la richesse maritime du Japon via une cuisine axée sur les fruits de mer frais, des plats rafraîchissants adaptés à l’été (soba, kakigōri*), et des présentations festives (sushis élaborés, kaiseki**de célébration). Chaque ville côtière adapte la fête à ses spécialités locales, rendant chaque expérience culinaire unique.

   

  *Glace râpée sur laquelle est versé du thé vert

  **Cuisine de Haute Gastronomie traditionnelle

Tankas et Haïbuns composés par Philémon

Fête de la mer

Tambours sur la plage
Les yukatas tourbillonnent –
Entre deux marées
Le chant des goélands mêlé
A celui des conques

Des lanternes flottent
Comme les âmes des anciens
La mer les accueille
Dans son silence profond
Et les emporte au couchant

Marins en retrait
Écoutent les chants d’antan
L’écume murmure
Les noms gravés dans le sel
De ceux restés là-bas

Les pieds dans l’eau claire
Une vieille femme récite
Un chant de jeunesse
Où les dauphins apparaissent
Comme de doux souvenirs

Le feu d’artifice
Se reflète dans les flots noirs –
Des fleurs de lumière
Éclatent sur l’eau dormante
Puis s’éteignent dans la nuit

Haibun

Ce matin-là, le port s’éveillait doucement, baigné par une lumière dorée. Les enfants, déjà rassemblés près des barques, portaient des habits traditionnels trop grands pour eux. Son petit-fils l’a tiré par la manche, l’entraînant vers la mer. C’était sa première Umi no Hi. Il voulait apprendre les gestes anciens : ceux que son père lui avait montrés, et qu’il lui avait transmis. Sur la plage, on préparait les filets, on récitait des prières pour la mer nourricière, on riait. Les voix des générations s’entremêlaient.

Coquillages nacrés
Trésors d’une mer vivante
Les yeux émerveillés

À la tombée du jour, la mer semblait se retirer dans le silence, comme pour faire place à nos souvenirs. Nous portions des lanternes vers la rive, les déposant une à une sur l’eau. Chaque flamme représentait une pensée, une absence, un remerciement. Les reflets dansaient sur les vagues légères. Son frère, pêcheur disparu, l’accompagnait ce soir-là , il le sentait. Dans le frémissement de l’eau, dans le soupir du vent.

Flamme sur la mer
Comme un cœur qui bat encore
La nuit l’engloutit

Philémon

La légende de Orihimé et Hikoboshi

« Il était une fois un lieu appelé Voie lactée. En ce temps là, le monde était divisé en deux. Le monde des humains était situé à l’Ouest, quant-à celui des dieux, il était à l’Est, et surtout ils ne se rencontraient jamais.

Dans le monde de l’Ouest vivait un jeune homme appelé Hikoboshi qui travaillait comme bouvier. Dans le monde de l’Est, vivaient deux sœurs déesses. La plus jeune Orihimé était particulièrement belle et douée comme tisserande.

Un jour que Hikoboshi sortait ses vaches,il atteint l’Est de la Voie Lactée. Les sœurs étaient en train de se baigner. Hikoboshi fut fasciné par la beauté des sœurs sans savoir qu’elles étaient des déesses et plus particulièrement par la plus jeune…

Peu de temps après cette rencontre Orihimé et Hikoboshi se marient, puis cessent de travailler. Fâché le père de la déesse les sépare chacun d’un côté de la Voie Lactée. Et il leur accorde le droit de se rencontrer une seule fois par an à condition de travailler ardemment toute l’année.

Depuis Orihimé et Hikiboshi attendent chaque année avec impatience de se retrouver. »

C'était une autre variation de la légende de Tanabata.

En vous promenant dans les rues pendant Tanabata, vous serez accueilli par une explosion de couleurs et de créativité ! Les décorations traditionnelles jouent un rôle énorme dans les festivités, avec des branches de bambou servant de pièce maîtresse. Ces poteaux de bambou sont ornés de tanzaku, des bandes de papier colorées où les gens écrivent leurs vœux.

Les couleurs du tanzaku ont des significations spécifiques :

Rouge: Représente le bonheur et la bonne fortune.

Bleu: Symbolise la paix et la tranquillité.

Jaune: Représente la richesse et la prospérité.

Blanc: Signifie la pureté et les nouveaux départs.

En plus du tanzaku, vous trouverez d’autres éléments décoratifs, tels que des grues et des serpentins en origami, qui ajoutent à l’atmosphère festive. Ces décorations permettent non seulement d’embellir les environs, mais aussi de rappeler les souhaits des festivaliers.

L’art du tanzaku

Écrire des vœux sur le tanzaku est une tradition Tanabata chère qui invite tout le monde à y participer. Que vous soyez un local ou un visiteur, vous pouvez vous joindre à la fête ! Voici comment rédiger vos propres vœux :

1.  Sélectionnez une bande de tanzaku dans une couleur qui résonne avec votre souhait.

   Écrivez votre souhait : 

   Utilisez un stylo de calligraphie ou un marqueur pour écrire votre vœu le plus sincère. Soyez aussi précis ou aussi fantaisiste que vous le souhaitez !

   Raccrochez-le :

    Trouvez une branche de bambou et accrochez votre tanzaku parmi les autres. Regardez votre vœu rejoindre d’innombrables autres, créant une tapisserie de rêves.

Cette coutume simple mais significative reflète l’essence de Tanabata, où l’espoir et les rêves se rejoignent.

Poèmes composés par Philémon

La nuit de Tanabata

Un souffle d’été
Les guirlandes colorées
Valsent dans le noir
Chaque vœu une prière
Perdue dans la voie lactée

HAÏBUN

Le vœu suspendu

Le village s’illumine doucement à la tombée du jour. Partout, des tanzaku multicolores pendent aux branches de bambous dressées devant les maisons. Une fillette murmure son souhait avant d’attacher le papier : « Revoir papa avant l’automne. » Le bambou ploie sous les mots.

Souhaits accrochés
Les étoiles patientent
Derrière les nuages

Une nuit, deux étoiles

Chaque année, il vient seul au bord de la rivière Katsura. Les rires, les yukatas, les guirlandes dansent autour de lui, mais il regarde le ciel. Orihime et Hikoboshi s’y retrouvent enfin. Leur séparation, leur attente, lui rappellent la sienne. Et à d’autres aussi !

Voie lumineuse
Entre deux cœurs humains
Un silence d’or

Philémon

Cette légende d’origine Chinoise fut importée au Japon (probablement à l’ère Nara, 710-794) en deux versions légèrement différentes, toutes deux liées aux étoiles Véga et Altaïr.

Selon l’une des versions, la septième fille du Dieu du Ciel (Tentei), était nommée Orihimé  "la Princesse Tisserande" (qui, dans la légende, représente l’étoile Véga), car elle  passait ses journées à tisser de magnifiques brocards.

Un jour, cette dernière décida d’aller visiter la Terre où elle rencontra Hikoboshi  (Altaïr, "l'étoile du Bouvier"), dont elle tomba amoureuse. Ils se marièrent et eurent deux enfants.

Cela déplut au Dieu du ciel qui envoya un génie chercher sa fille pour la ramener près de lui.  Hikoboshi se précipita à sa suite mais la mère d'Orihimé fit apparaître une rivière, la voie lactée, et le Bouvier fut séparé de son épouse.

A partir de ce jour-là, les deux amoureux ne cessèrent de pleurer, chacun d’un côté de la rivière. Le Dieu du Ciel, ému, les autorisa a se rencontrer une fois par an, la septième nuit du septième mois lunaire. 

 La légende veut que cette nuit-là, des pies construisent un pont au-dessus de "la rivière du ciel" pour permettre aux deux époux de se rejoindre.

Début juillet on célèbre Tanabata au Japon, littéralement la septième nuit (du septième mois), est aussi appelé la Fête des Étoiles.

A cette période de l’année les étoiles Altaïr (ou Orihimé) et Véga (ou Hikoboshi) sont proches, et particulièrement visibles dans la nuit ainsi que la Voie Lactée.

Poésie composée par Philémon

TANABATA

Dans le ciel d'été
Les étoiles tissent l’attente
De leur rendez-vous
Un vœu sur papier mince
Danse au souffle du destin

Pliés avec soin
Des mots secrets s'accrochent
Au bambou flottant
L'encre commence à courir
Comme des pensées vers eux

Petites lanternes
Glissent sur la rivière
Silencieusement
Chacune un cœur qui espère

La nuit de Tanabata.

Philémon

Sous le clair de lune
Rouge et blanc se mêlent
Cœur sans artifices
L'eau chante la fidélité
L’amour pur ne s'efface pas

Trio de couleurs
Danse lente sur l'étang
L’équilibre naît
Même dans la tourmente noire
L’harmonie trouve sa voie

Noir comme la nuit
Rouge flamme dans l’ombre blanche
Un cœur invaincu
Les vents contraires te forgent
Tu es beauté de l’épreuve

L’ombre se reflète
Formes fuyantes profondes
Aucun nom ne tient
Changer renaître sans fin
Ainsi vit l’esprit caché

Sous la paix du lac
Marques noires sur peau de lait
Repos maîtrisé
La sagesse du silence
Révèle la voie du zen

Bleu d’un ciel profond,
La surface frissonne à peine,
Esprit transparent
L’onde calme du matin
Berce les doutes dormants

Un éclat de feu
Glisse entre les verts lotus,
Soleil sous la peau
La fortune qui circule
S'ancre dans l’âme fertile

Lame de lumière
Ombre dure comme l’acier
Gardien du silence
La foi est carpe d'argent
Qui veille dans l'invisible

Un éclair d’étoile
Passe entre les nénuphars
Songes éveillés
L’invisible se dévoile
Au regard du jeune enfant

Philémon

Les carpes koï sont des poissons d’ornement très prisés, notamment dans les jardins japonais. Voici un aperçu de leurs caractéristiques principales :

• Elles sont issues de la carpe commune (Cyprinus carpio) et ont été élevées sélectivement au Japon dès le XIXe siècle pour leur beauté.

  Le mot koï signifie simplement carpe en japonais, mais hors du Japon, il désigne spécifiquement ces variétés ornementales.

• Les koïs sont réputées pour leurs motifs colorés : blanc, rouge, noir, jaune, bleu, orange...

  Il en existe de nombreuses variétés, comme :

  • Kohaku : blanc avec des taches rouges

    Sanke (Taisho Sanke) : blanc, rouge et noir

    Showa (Showa Sanshoku) : noir avec rouge et blanc

    Ogon : unie, métallique (souvent dorée ou argentée)

• En Asie, la carpe koï est un symbole de force, de persévérance et de réussite (à cause de sa capacité à nager à contre-courant).

  Elle est aussi associée à la chance, la prospérité et l’amour.

• Elles vivent généralement dans des bassins extérieurs bien oxygénés, avec une bonne filtration et une profondeur suffisante (au moins 1,2 m pour résister au gel).

  Elles peuvent atteindre 70 à 90 cm de long, voire plus, et vivre 20 à 30 ans, certaines dépassant même les 50 ans dans de bonnes conditions.

  Leur alimentation doit être adaptée selon la saison (plus riche en été, réduite en hiver).

• Certaines carpes koï de haute qualité peuvent coûter des milliers à plusieurs centaines de milliers d’euros.

  Leur valeur dépend de la forme du corps, des couleurs, des motifs, de la lignée et de leur santé générale.

•  

   

   

  Haïbun composé par Philémon
  Le jardin du temple

  Dans le silence matinal, je m’arrête au bord de l’étang du temple Ryōan-ji. Les carpes glissent sous les feuilles tombées, comme des pensées anciennes. Leurs couleurs vives semblent danser avec les souvenirs. Une vieille dame nourrit les poissons. Je me demande si l’une d’elles reconnaît sa main.

  
  Carpes en cercle
  Le vent amignonne l’eau
  Aussi rien ne presse

  Tanka

  Composés par Philémon

  Sous les cerisiers

• Une carpe rouge remonte

• Le courant paisible

• Comme un poème ancien

• Que le vent nous récite

   

  Miroir de l’étang
  Les carpes aux mille couleurs
  Dansent sans un bruit
  La montagne les nuages
  Tiennent leur souffle pour voir

   

  Chaque mouvement
  Dessine sur l’eau des cercles
  Assez fugitifs
  Comme si le temps voulait
  Lui aussi rester un peu

•  

   

   

  Philémon

La Légende de la Carpe et du Dragon:

Il était une fois, dans les eaux vives de la Chine ancienne, une carpe courageuse nageant à contre-courant. Chaque printemps, des milliers de carpes remontaient la rivière Jaune, luttant contre les rapides et les chutes d’eau pour atteindre la légendaire Porte du Dragon, une cascade sacrée au sommet des montagnes.

Beaucoup abandonnaient en chemin, emportées par la force du courant ou vaincues par l’épuisement. Mais une carpe, obstinée et persévérante, refusa de renoncer. Jour après jour, elle sauta, glissa, lutta et se releva.

Au bout d’un long voyage semé d’épreuves, elle franchit enfin la cascade. Les dieux, touchés par sa détermination, la transformèrent en dragon céleste, symbole de puissance, de sagesse et de transformation.

Depuis ce jour, la carpe est devenue un emblème de courage, de persévérance et d’élévation : un rappel que celui qui affronte les courants de la vie avec bravoure peut un jour s’élever au-dessus des nuages.

Le jardin est calme, seul le murmure de l’eau trouble le silence. À chaque pas sur les pierres moussues, les carpes s'approchent, lentes et pleines de grâce. Leur danse est une chorégraphie vivante sur la surface du bassin. Le vent transporte l’odeur humide des érables rouges. Le maître s’assoit et les regarde sans penser à rien.

Sous l’eau limpide
Des reflets d’or et de feu
Paix en mouvement

Il disait que nourrir les carpes était comme méditer. Chaque matin, il sortait au bord du bassin avec une poignée de nourriture, et les appelait doucement. Il en reconnaissait certaines : « Celle-là, c’est Sora. » Aujourd’hui, il n’est plus là. Mais les carpes, elles, l’attendent toujours !

Miroir tranquille

Des souvenirs effleurent

Cette peau de l'eau
 

Tanka

 

Carpes koï

1. Sous les érables
   Des carpes aux flancs de soleil
   Frôlent la surface
   Le silence est un poème
   Que le vent peut comprendre

2.  

3. Reflets dans l’eau claire
   Leur lenteur est un secret
   Que le monde ignore
   Je respire leur sagesse
   Comme se déguste un thé

Philémon

Dans notre existence il est possible de faire des arrêts sur image comme celui que je vous propose de regarder en attendant mon retour sur le blog car, attiré par le soleil, je pars faire une cure de lumière et vous rapporterai un précieux sac chargé de consonnes et majuscules transformées en phrases baignées de joie.

BONNE VACANCES ET A BIENTÔT chers blogueuses et blogueurs et visiteurs d’un jour.

Philémon

La fête des garçons au Japon s’appelle Kodomo no Hi , ce qui signifie Jour des Enfants. Elle est célébrée le 5 mai et fait partie de la Golden Week.

À l'origine, cette fête était appelée Tango no Sekku qui célébrait traditionnellement les garçons, tandis que les filles avaient leur propre fête, Hinamatsuri (3 mars).

Aujourd’hui, Kodomo no Hi est officiellement un jour férié pour célébrer tous les enfants, mais dans la pratique, il reste fortement lié aux garçons.

1. Les Koinobori :

   Célèbres manches à air en forme de carpes

   • Les familles accrochent des banderoles en forme de carpe à l'extérieur de leur maison.

     Chaque carpe représente un membre de la famille :

     • Noire (Magoi) : Le père

       Rouge (Higoi) : La mère

       Bleue, verte, orange… : Les enfants

     La carpe est un symbole de persévérance et de succès, inspiré d'une légende chinoise où une carpe remonte une cascade et devient un dragon.

   Les guerriers samouraïs et casques (Kabuto)

   • Les familles exposent des casques de samouraï ou des figurines de héros comme Momotarō (le garçon-pêche) pour symboliser la force et la bravoure.

   Les plats traditionnels

   • Kashiwa Mochi :

     Mochi fourré à la pâte de haricots rouges, enveloppé dans une feuille de chêne, qui symbolise la prospérité familiale.

     Chi maki :

     Riz gluant enveloppé dans des feuilles de bambou, une coutume inspirée de la Chine.

• Kodomo no Hi (5 mai) - Met en avant la bravoure, la force et l’ambition pour les garçons.

  Hinamatsuri (3 mars) - Célébration de la grâce et du bonheur des filles avec des poupées élégantes.

Même si Kodomo no Hi est censé fêter tous les enfants, ce jour reste fortement associé aux garçons et à leurs aspirations.

Poèmes tankas composés par Philémon

Espoir des familles

Carpes dans le vent
Flottent sous un ciel d’azur
Loin des rivières
Elles dansent et s’élèvent
Comme nos rêves d’enfant

Énergiquement
Le vent souffle en rafales
Les mâts s’élancent
Portant l’espoir des pères
Sur les ailes du printemps

Le casque doré
Brille sous le soleil clair
Fier héritage
L’âme du samouraï
Vibre encore dans nos cœurs

Sur la colline

Le soleil couchant valse

Dans les rizières

Plusieurs carpes de papier

Plongent au cœur du ciel

Ko domo no Hi
Fête de mille espoirs
Le vent soulève
Nos désirs d’aventure
Comme une mer sans limite

Philémon

Au Japon, le 1er mai n'est pas un jour férié officiel comme dans beaucoup d'autres pays où il est associé à la fête du Travail. Toutefois, cela ne veut pas dire qu'il ne se passe rien.

Contrairement à la France ou d'autres pays européens, le Japon ne reconnaît pas officiellement le 1er mai comme un jour férié. Les gens travaillent donc normalement, sauf si leur entreprise choisit de leur donner ce jour-là.

Le 1er mai tombe en plein milieu de la Golden Week qui est une série de jours fériés très populaires au Japon :

• 29 avril : Shōwa no Hi (anniversaire de l'empereur Shōwa)

•  

• 3 mai : Kenpō Kinenbi (jour de la Constitution)

  4 mai : Midori no Hi (jour de la nature)

  5 mai : Kodomo no Hi (fête des enfants)

• C’est pour cette raison que bon nombre de Japonais prennent des congés à ce moment-là.

  Toutefois, il y a bien des manifestations et rassemblements syndicaux dans certaines grandes villes (comme Tokyo ou Osaka), mais qui sont généralement modestes comparées à ce qu'il se passe en Europe.

  Beaucoup de gens profitent de cette période pour voyager, rendre visite à leur famille, se détendre ou participer à des festivals saisonniers.

  L’offrande de muguet n’est pas une tradition japonaise pour le 1er mai.

  Cette coutume est typiquement française : en France, on offre du muguet comme porte-bonheur depuis le début du XXe siècle, en lien avec la fête du Travail.

  Au Japon, cette tradition n’a pas été adoptée culturellement, même si :

• Le muguet (suzuran en japonais) existe au Japon, notamment dans les régions tempérées.

  Il est apprécié pour son esthétique et son parfum, mais sans lien symbolique avec le 1er mai.

• 
   

  Le Japon a une relation très profonde, presque spirituelle, avec les fleurs

  Elles marquent les saisons, les émotions, les symboles culturels, et sont même associées à chaque mois de l’année.

  Voici un petit voyage floral à travers le calendrier japonais :

  
   

  Les Fleurs du Mois (hanagoyomi)

  Traditionnellement, chaque mois a une ou plusieurs fleurs associées :

  Janvier : (Ume) Prunier

• Symbole : renouveau, courage

  Ces fleurs apparaissent en plein hiver, annonçant le printemps.

• Février : (Tsubaki) Camélia

• Symbole : élégance, noblesse

  Très populaire dans la poésie japonaise.

• Mars : (Nanohana) Fleurs de colza

• Symbole : espoir, arrivée du printemps

• Avril : (Sakura) Cerisier en fleurs

• Symbole : beauté éphémère, renouvellement, fragilité de la vie

  Le hanami est une tradition majeure où les gens pique-niquent sous les cerisiers en fleurs.

• Mai : (Shōbu) Iris ou (Botan) Pivoine

• Symbole : force, bravoure (surtout pour le Kodomo no Hi, fête des enfants)

  Parfois aussi :(Fuji) – Glycine : symbole d’amour, grâce

• Juin :(Ajisai) Hortensia

• Symbole : gratitude, humeur changeante (comme la saison des pluies)

• Juillet : (Asagao) Ipomée

• Symbole : amour éphémère, été léger

• Août : (Himawari) Tournesol

• Symbole : chaleur, loyauté, énergie

• Septembre :(Kiku) Chrysanthème

• Symbole : longévité, noblesse – aussi emblème impérial !

• Octobre : (Kinmokusei) Osmanthus (arbuste persistant)

• Parfum doux proche du jasmin, nostalgique, très lié à l’automne japonais

• Novembre :(Momiji) Feuilles d’érable rouges

• Pas une fleur, mais un symbole poétique majeur de l’automne, très apprécié pour leur flamboyance.

• Décembre :(Tsubaki) à nouveau le camélia, ou (Suisen) Narcisse

• Symbole : pureté et résilience hivernale

   

• Hanami : Pique-nique sous les cerisiers en mars/avril

  Hana Matsuri : Le 8 avril, fête florale pour célébrer la naissance de Bouddha

  Wisteria Festival (Fuji Matsuri) : Début mai, très apprécié à Ashikaga ou Kawachi

Tankas composés par Philémon

« Sans défilé »

Premier mai passe
Sans cortège ni discours
Dans le silence
Fleurit le vieux cerisier
Oublié du bruit du monde

Pas de banderole
Mais un jardin bien tenu
Et des mains usées
L’ombre d’un jour de repos
Sans le dire se repose

Golden Week arrive
Les trains bondés vers l'ailleurs
Le premier mai passe
Comme un courant dans la mer
Sans laisser de trace claire

Fête du travail
Ici l'on salue plutôt
Les kamis* du mois
Le labeur reste discret
Offert sans grand manifeste

*Kami : divinité ou esprit dans la religion shintoïste

Philémon