Poésie Japonaise

Le Festival de la neige de Sapporo, qui se déroule chaque année est non seulement célèbre pour ses sculptures de glace et de neige, mais aussi pour sa cuisine qui met en valeur les spécialités culinaires de la région d'Hokkaido.

Voici quelques-unes des spécialités populaires que vous pouvez déguster pendant le festival, afin de vous réchauffer en raison des températures négatives, il est prévu des préparations roboratives et chaudes pour faire le plein d’énergie et poursuivre la découverte de sculptures et assister aux différents spectacles d’illuminations de certaines œuvres de glace.

• Le ramen au miso est une spécialité emblématique de Sapporo. Ce plat est préparé avec un bouillon riche à base de miso, souvent accompagné de porc rôti (chashu), de maïs sucré, de beurre et de légumes frais. Il est parfait pour se réchauffer dans le froid hivernal.

• Un plat de barbecue d'agneau ou de mouton grillé, typique d'Hokkaido. La viande est marinée et cuite sur une grille spéciale en forme de dôme. On le trouve souvent dans des stands ou des tentes chauffées pendant le festival.

• Hokkaido est réputée pour ses fruits de mer. Les visiteurs peuvent déguster :

  • Crabe (kani), notamment le crabe des neiges ou le crabe royal.Oursins (uni), servis crus ou en sushi.

    Saumon et ikura (œufs de saumon).

  Ces fruits de mer sont souvent servis sous forme de bols de riz garnis (kaisen-don).

• Des calamars entiers grillés, souvent marinés dans une sauce savoureuse, qui sont vendus dans des stands de rue.

• Le maïs sucré grillé, arrosé de beurre fondu, est une autre spécialité locale très prisée.

• Ce plat unique à Hokkaido est une soupe épicée remplie de légumes, de viande ou de fruits de mer, servie avec du riz. C'est un choix populaire pour se réchauffer.

Nabe chaud (hot pot)

• Des plats mijotés comme le Ishikari Nabe, préparé avec du saumon, des légumes et du miso, sont parfaits pour le climat glacial.

• Shiroi Koibito : Ces biscuits au chocolat blanc, typiques de Sapporo, sont incontournables.

Pendant le festival, de nombreux stands de nourriture sont installés dans les différents sites, tels qu’Odori Park, Susukino et Tsudome, permettant aux visiteurs de découvrir ces spécialités tout en admirant les sculptures.

Poèmes tanka composés par Philémon

La neige murmure

Des histoires millénaires

Dans chaque détail

L’hiver devient un musée

Sapporo Reine des glaces

La neige éclatante

Glace sculptée par la main

Soleil à l’affût

Les lanternes scintillent

Un fragile reflet d’hiver

Hokaido veille

Les montagnes enneigées

Gardiennes de beauté

Les sculptures s’élèvent

Sous un ciel de coton blanc

Éclats de rires

Aux toboggans Tsudome

Glace et frissons

Les familles se retrouvent

Sous un ciel bleu de cristal

Philémon

La glace bouge

A chaque rayon du jour

Un feu assoupi

Les outils gravent l’instant

D’un poème de givre

Rêves fixés là

Un Phénix luminescent

Caresses du vent

Sous les lumières arc-en-ciel

Les nuits s’animent en fête

Des tours de glace

Odori étincelant

Rivières d’ombre

Chaque pas est légendaire

Sous les flocons vagabonds

Éclats de rires

Aux toboggans Tsudone

Glace et frissons

Les familles se retrouvent

Sous un ciel bleu de cristal

Sous les arcades

Tanukikoji luisant

Écrin de glace

Des artisans s’affairent

Offre leur art à la foule

L’étang tout gelé

Wakajima en sommeil

Sous un plaid tout blanc

Le vent sculpte ses rêves

Festival de la saison

Philémon

Parc Odori

Il s'agit du site principal, situé en plein centre de Sapporo et facilement accessible depuis la gare en métro 

. Les longues avenues du parc Odori accueillent les plus grandes statues de neige et de glace du festival, ainsi que de nombreuses autres attractions comme une patinoire à ciel ouvert, une rampe de saut pour les surfeurs, ou encore de nombreux et délicieux stands de nourriture locale.

Les illuminations nocturnes habillent magnifiquement les sculptures qui prennent vie lors des spectacles son et lumière. Il est alors conseillé de prendre de la hauteur, jusqu'au sommet de la tour TV de Sapporo située à proximité, pour profiter d'une jolie vue plongeante sur l'ensemble du site.

En 2024, le festival a fêté ses 75 ans d'existence.

Le parc Odori abrite également les quinze statues en lice pour le concours international, ainsi que des centaines d'œuvres plus modestes mais tout aussi intéressantes, réalisées par les habitants. On peut également voter avec son portable pour élire les meilleurs ouvrages amateurs.

Tankas composés par Philémon

Glace qui scintille
Château dressé sous le ciel
Rêve d’architecture
Les ombres dansent le soir
Un palais fait de silence

La neige vivante
Prend forme sous mille mains
Poésie de glace
Sous les lampions de la nuit
Un phénix renaît du froid

Sur la place blanche
Samouraïs et dieux surgis
De l’hiver sculpté
Le temps suspend son passage
Le froid enchaîne les rêves

Philémon
 

 Chronique en 3 séquences sur le Festival de SAPPORO

1ère séquence

Yuki Matsuri est le nom japonais et traduction littérale du festival de la neige qui se déroule tous les ans à Sapporo sur l'île d'Hokkaido, au nord du Japon.

Sur 7 jours, au mois de février : du 4 au 11, les visiteurs affluent en grand nombre pour admirer plus de 200 statues de neige et sculptures de glace éphémères, disposées dans plusieurs endroits de la ville.

En plein cœur de l'hiver, plusieurs milliers d'amateurs locaux et de professionnels étrangers réunissent leurs efforts et leur créativité pour dresser environ 250 statues de neige et de glace.

Pendant une semaine, la ville vit au rythme des touristes qui se promènent sur les différents sites du festival pour contempler, de jour comme de nuit, les reproductions de personnages et monuments célèbres. 

ORIGINE

Cet événement assez récent s'avère peu traditionnel ; on y retrouve aucune référence religieuse.

L'histoire commence en 1950 lorsque des étudiants de Sapporo construisent 6 statues de neige et les exposent dans le centre-ville, au parc Odori. Ils reçoivent un bon accueil de la population et décident de recommencer l'année suivante, ainsi naît l'idée d'un matsuri récurent.

En 1955, le rassemblement prend de l'ampleur lorsque les Forces d'Autodéfense (FAD) prennent part au jeu et se mettent à ériger des sculptures monumentales.

Déjà prisé par les Japonais, le festival gagne logiquement ses lettres de noblesse à l'international lors des Jeux Olympiques d'Hiver de Sapporo en 1972.

Une compétition internationale de sculpture sur neige est lancée en 1974 depuis on peut ainsi voir les équipes de plusieurs nations œuvrer en direct sur leur statue, pendant plusieurs jours.

Les chiffres de fréquentation progressent chaque année ; on compte désormais plus de 2 millions de visiteurs par édition.

Flocons immobiles
La neige sculpte des mondes
Arts éphémères
Un dragon sous la lune
Veille sur l’hiver figé

Des visages blancs
Émergeant de la poudrée
Silence d’hiver
Chaque sourire sculpté
S’efface au souffle du vent

Des enfants joueur

Vraies batailles de neige

Sculptures dressées

De souvenirs fugaces

Sapporo en féerie

Philémon

Chemin enneigé
Le temple se devine au loin
Par le son du gong
Le vent les mêle aux flocons
Chant d'hiver immaculé

Sous les pas feutrés
La neige murmure des chants
Aux cimes sacrées
Un corbeau fend le silence
Messager de l'éternel

Philémon

COMPOSITION LITTERAIRE DE PROSE ET TANKA

Par Philémon

Soudain et presque miraculeusement, l’Hiver revêt son manteau de neige .

Cet océan de blancheur fige les villes, montagnes et glaciers ensevelis dans la solitude silencieuse et ouatée de cette période.

Le cycle des saisons rythme la vie sociale et, cette fois-ci, il s’agit d’une invitation à contempler la nature.

La neige nimbe de poésie les paysages, villages et forêts.

L’habit de blancheur éblouissante est fugace, fragile, évanescent.

Voici que l’élément peut être sculpté par les enfants au cours de jeux en plein air.

Un véritable monde flottant et mouvant dans une atmosphère feutrée , féerique.

Dans la neige des pas
Fragiles traces solitaires
S'effaçant au vent froid
Mais sous le ciel étoilé
Ils murmurent des secrets

Sol immaculé
Un nouveau chemin tracé
L’empreinte se tait
Comme un souffle abandonné
Dans l'immensité blanche

Philémon
 

• Des artistes comme : Vincent van Gogh et Henri de Toulouse-Lautrec découvrent les estampes japonaises dans les boutiques parisiennes ou chez des amis collectionneurs.

  L’art japonais, avec ses compositions asymétriques, ses perspectives non conventionnelles et ses thèmes naturels, influence profondément leur travail.

  Claude Monet, quant à lui, a découvert les estampes japonaises à Londres, en 1871, alors qu'il était en exil à cause de la guerre franco-prussienne.

  Lors de son séjour, Monet fréquentait les galeries et les boutiques de marchands d'art, où il a pu admirer et acquérir des estampes japonaises.

  Cette découverte a eu une grande influence sur lui, comme en témoignent les estampes japonaises qu'il a collectionnées par la suite et conservées dans sa maison de Giverny, transformée en musée.

  Les compositions épurées, les lignes audacieuses, les séries d’un même paysage des estampes japonaises ont marqué son approche artistique et ont contribué à l'esthétique de l'Impressionnisme.

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• Tankas d'après un lieu isolé

  Composés par Philémon

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• Dans un coin perdu
  Une maison au toit d’or
  Blottie sous les pins
  Un coup de hache réveille
  La quiétude des vallées

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• Sous les pruniers blancs
  Le peintre et ses pinceaux
  Dessinent la vie.
  Chaque ligne est un poème
  Chaque teinte une saison

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• Pont de bois fragile
  Chemins tordus dans la brume
  L'homme minuscule
  Sous ses pieds l'eau tourbillonne
  L’éternité s’y reflète

•  

• Philémon

INTRODUCTION DES ESTAMPES EN FRANCE

Les estampes japonaises ont été introduites en France principalement au cours du XIXe siècle, dans un contexte de fascination croissante pour l’art et la culture asiatiques. Ce phénomène est connu sous le nom de japonisme. Voici comment cela s'est déroulé :

• En 1854, le Japon met fin à sa politique d'isolement (sakoku) grâce à la Convention de Kanagawa. Cela ouvre le pays aux échanges commerciaux avec l'Occident.

  Les produits japonais, y compris les estampes, commencent à arriver en Europe, souvent comme matériel d’emballage pour d'autres objets de valeur (comme la porcelaine).

• Cette exposition à Paris est l’un des moments clés de la découverte de l’art japonais en France. Des objets, des textiles, des céramiques, et des estampes y sont exposés, captivant les visiteurs européens.

  Les estampes, souvent considérées comme des objets décoratifs au Japon, deviennent de véritables œuvres d'art aux yeux des artistes et collectionneurs européens.

• Des marchands comme Samuel Bing, qui ouvre la boutique "Maison de l'Art Nouveau" à Paris, jouent un rôle crucial dans l’importation et la diffusion des estampes japonaises.

  Des collectionneurs passionnés, tels que Philippe Burty, commencent à rassembler des œuvres d’art japonais et à promouvoir leur esthétique en Europe,

• Des magazines artistiques français, tels que Le Japon artistique (publié par Samuel Bing), contribuent à la diffusion de l’art japonais en Europe. Ces publications permettent au grand public de mieux comprendre et apprécier les estampes japonaises.

Les estampes japonaises, notamment celles de maîtres comme Hokusai, Hiroshige, et Utamaro, ont ainsi eu un impact majeur sur le développement de l'art moderne en France, inspirant des mouvements comme l’Impressionnisme et l’Art Nouveau.

Tankas sur l'art de l'estampe de paysages

Composés par Philémon

Sous le Fuji San
Une barque fend le calme
L’eau se fait miroir
Les pins gardent le secret
Du pinceau naît l'éphémère

Le soleil se fond 
Nuages en filigrane
Teintes délicates
Les ombres glissent sur l’eau
Douceur de l’instant figé

Pluie brume brouillard
Montagnes aux flancs voilés
Mystère flottant
Une encre d’un noir profond
Murmure l’âme des cieux

Philémon

Préambule

Au Japon le sentiment de la nature est très puissant et le cycle des saisons rythme la vie sociale,

« Si, lorsqu’on va voir les fleurs au printemps, la Poésie n’existait pas, il n’y aurait personne pour connaître couleurs et parfums : où pourrait-on trouver le sens fondamental des choses ? »

Ce texte du XIIe siècle donne la mesure de la place qu’occupe la poésie dans la culture japonaise, et du rôle essentiel qui est le sien : rendre le monde visible en exprimant les sentiments qu’il vous inspire.

Cette proximité des Japonais avec la nature et l’attention qu’ils portent aux cycles saisonniers explique que l’automne, avec le printemps, fassent partie des thèmes les plus présents dans la tradition poétique.

Du rougeoiement éphémère de l’érable et sa disparition après les chutes de feuilles invite donc chacun à méditer sur la brièveté de toutes choses comme la fragilité de l’existence humaine.

C’est sur cette pensée du fugace que s’est fondé au XVIIe siècle, le mouvement Ukiyo-e donné par le poète Asai Ryöi (1611-1692) :

« Vivre uniquement le moment présent,

se livrer tout entier à la contemplation

de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier

et de la feuille d’érable… Ne pas se laisser abattre

par la pauvreté et ne pas la laisser transparaître

sur son visage, mais dériver comme une calebasse

sur la rivière, c’est ce qui s’appelle Ukiyo-e »

TECHNIQUE DE L’ESTAMPE JAPONAISE

1 - L’illustration est d’abord dessinée par l’artiste soit au pinceau soit à l’encre de chine,

2 - Vient ensuite le graveur sur bois (xylographie),

3 - Les couleurs sont posées par l’imprimeur,

4 - L’éditeur assure la publication, la promotion et la distribution.

L’art de l’estampe japonaise trouverait son origine chez le peintre Hishikawa Moronobu (1618-1694), certains pensent même que cela remonterait bien avant lui.

L’histoire de l’Art japonais rappelle que les premières illustrations du type Ukiyo-e étaient des dessins sur papier Washi*.

C’est en raison de la forte demande en estampes, pendant la période Edo (1603-1868) que ce style s’est transformé en mouvement artistique qui intégrait à la fois le dessin, la gravure sur bois et l’impression polychromatique.

Différents noms distinguaient chacun des acteurs de cet Art :

- l’artiste était appelé Eshi

- le graveur Horishi

- l’imprimeur Surishi

- l’éditeur Hanmoto

Au début, les estampes étaient réalisées uniquement en noir et blanc. Ce n‘est qu’en 1660 qu’elles furent rehaussées d’une couleur orangée, à la demande du public. Les estampes polychromes ne virent le jour que vers 1765, grâce au peintre Suzuki Harunobu. Les Japonais se servaient initialement de ce support pour faire de la publicité.

*papier Washi est un papier à la fois très résistant et souple à base de fibres de mûrier (kozo) et de gentiane (gampi) entrelacées d’une force de 3gr à 250gr.

Composés par Philémon

La mer s’élance
Vagues bleues au bois gravé
Crête écumeuse
Dans l’ombre d’un mont sacré
L’infini souffle du vent

3. Sur papier washi
   Les cerisiers se dressent
   Fleurs immortelles
   Leur parfum est invisible
   Mais le cœur en garde trace

4.  

Philémon

Poème tanka par Philémon

Sous la lueur d’or

Un cerf de neige s’élève

Fier dans le silence

Ses bois attrapent la nuit

Quand le jour le fait briller

Philémon

Poèmes tankas composés par Philémon

Des doigts engourdis

Sculptent un beau lapin blanc

Artistes du froid

La neige douce se pose

Couvrant leur œuvre d’un voile

Silence hivernal

Le vent sculpte un dragon

Ses moustaches ondulent

Une couronne dans la poudre

Roi de givre et d’illusion

Philémon