Lampions tamisés
Elle danse ombre légère
Kimono de soie
Ses doigts peignent l'air limpide
Le vent suit son éventail

Brise de Kyoto
S’amuse dans son col blanc
Sous la lanterne
Ses gestes tracent l’histoire
Des fleurs d’un printemps ancien

Sous l’ombrelle rouge
Elle danse avec le vent
Pluie sur le jardin

Brume sur Kyoto
Un regard derrière l'éventail
Neige sur les pins

Shamisen vibrant
Sous la lune d’or suspendue
Elle a disparu

Philémon

Les geishas jouent de plusieurs instruments traditionnels japonais, essentiels à leurs représentations artistiques.

Voici les principaux :

Shamisen :

Le shamisen reste l’instrument principal des geishas, souvent combiné au chant (nagauta ou kouta) et à la danse traditionnelle. Ces instruments ajoutent à l’ambiance raffinée et intime des banquets où elles se produisent.

Les geishas jouent parfois du tsuzumi, un tambour en forme de sablier utilisé dans le théâtre Noh et Kabuki. Il en existe deux types :

• Kotsuzumi : Plus petit, il se tient à l’épaule et produit un son aigu.

  Ōtsuzumi : Plus grand, il se joue sur la cuisse et a un son plus grave et puissant.

Certaines geishas maîtrisent la fue, une flûte en bambou utilisée dans la musique traditionnelle et le théâtre Noh. La plus courante est la shakuhachi, qui produit un son profond et mélancolique.

Moins courant chez les geishas, le koto est une grande cithare à 13 cordes, posée à plat et jouée avec des onglets fixés aux doigts. Il est souvent utilisé pour des pièces musicales plus sophistiquées.

Le koto trouve ses racines en Chine, où un instrument similaire, appelé guzheng existait depuis plus de 2 000 ans. Il a été introduit au Japon vers le VIIe siècle, durant la période de Nara (710-794), par l'intermédiaire de la culture chinoise et coréenne. À cette époque, il était utilisé dans la musique de cour impériale, appelée gagaku

Au fil des siècles, le koto a évolué pour devenir un instrument distinctement japonais. Voici quelques étapes clés de son développement :

1. Période de Heian (794-1185)

   • Le koto devient un instrument prestigieux, joué principalement à la cour impériale par des nobles et des prêtres.

     Il est associé à l'élégance et à la poésie.

   Période d'Edo (1603-1868) : Popularisation

   • Le musicien (Yatsuhashi Kengyō 1614-1685) est considéré comme le "père du koto moderne". Il simplifie le répertoire et le rend accessible à un public plus large.

     Le koto commence à être joué par les samouraïs et les femmes de la noblesse.

   Époque moderne

   • Il devient un instrument important dans la musique traditionnelle japonaise.

     Des compositeurs contemporains l’intègrent dans des styles fusionnant tradition et modernité.

• Traditionnellement fabriqué en bois de paulownia.

  13 cordes en soie ou en nylon, accordées avec des chevalets mobiles 

• Joueurs célèbres

• : Yatsuhashi Kengyō et Michio Miyagi (qui a modernisé le koto au XXe siècle).

Aujourd’hui, le koto est encore joué lors de concerts, festivals et même dans des collaborations avec des musiciens modernes

Compositions les plus renommées :

Rokudan no Shirabe Yatsuhashi Kengyō
 Un classique du XVIIe siècle, souvent considéré comme le morceau fondateur du koto moderne.

Haru no Umi Michio Miyagi
 Une pièce célèbre qui évoque la mer printanière, souvent jouée au Nouvel An au Japon.

Midare Yatsuhashi Kengyō

Tankas composés par Philémon

Sous le clair de lune
Un shamisen solitaire
Compose lentement
Une danse éphémère
Fleur née dans la brume d’or

Pluie sur les pavés
Parfum mêlé de cerise
Ombrelle pliée
Elle marche muse en fuite
Dans le soupir du matin

Les pas sur les pierres
Susurrent comme des feuilles
La nuit est témoin
D’un poème en mouvement
Gravé dans l’ombre du temps

Sous l’ombrelle rouge
Elle danse avec le vent
Pluie sur le jardin

Shamisen vibrant
Sous la lune d’or suspendue
Elle a disparu

Philémon
 

Les geishas sont des artistes traditionnelles japonaises qui se consacrent aux arts du spectacle et au divertissement. Leur rôle est de divertir les clients lors de banquets et d'événements en proposant des performances artistiques raffinées, telles que la danse, la musique et la conversation.

L’histoire des geishas remonte à l'époque d'Edo (1603-1868), bien que des formes d’artistes féminines et masculines les aient précédées.

À l’origine, les premiers geishas étaient des hommes (appelés taikomochi), jouant un rôle similaire à celui des bouffons de cour en Europe. Mais au fil du temps, les femmes ont dominé cette profession, et dès le XVIIIe siècle, le terme "geisha" désignait exclusivement des femmes artistes.

Les geishas ont évolué indépendamment des courtisanes de haut rang (les oiran), avec lesquelles elles sont souvent confondues.

Contrairement aux oirans, qui appartenaient au monde de la prostitution légale de l’époque, les geishas étaient avant tout des maîtresses des arts, formées dans la danse, la musique et l'étiquette.

La formation est longue et rigoureuse. Elle commence dès l’enfance, généralement vers 15 ans, dans des écoles appelées okiya.

Les apprenties, appelées maiko à Kyoto (ou hangyoku à Tokyo), suivent un apprentissage qui peut durer plusieurs années. Elles apprennent :

• La danse traditionnelle (nihon buyō)

  Le chant et la musique, notamment le shamisen (luth à 3 cordes)

  L’art de la conversation et de la séduction intellectuelle

  La cérémonie du thé

  La calligraphie et la poésie

Une fois leur formation achevée, elles deviennent des geishas accomplies et peuvent exercer de manière indépendante.

Les geishas sont donc des gardiennes des traditions japonaises et jouent un rôle clé dans la préservation des arts classiques. Elles divertissent les clients (souvent des hommes d’affaires ou des personnalités influentes) dans des maisons de thé (ochaya) et lors de banquets. Leur présence est synonyme de prestige et de raffinement.

Aujourd’hui, bien que leur nombre ait considérablement diminué, elles existent encore, principalement à Kyoto (notamment dans le quartier de Gion) et à Tokyo. Elles continuent d’incarner l’élégance et la maîtrise des arts traditionnels japonais.

DES GEISHAS A KYOTO

Senteur de Matcha 
Sur ses lèvres un soupir
Comme un léger tour
Elle sourit masque de neige
L’instant vole sous la soie

Rivière d'encre 
Ses cheveux glissent brillants
Sur laque et mystère
Un regard sous l’ombrelle
L’éveil d’un fragile secret

Le rouge éclatant
Sur sa bouche goutte de feu
Parle en silence
Son regard trace des vagues
Sur un océan de nuit

Philémon

C’est vers la fin des années 50 que le concept de Saint-Valentin a été importé au Japon sous le nom de : Valentine’s Day ou Barentain Dei et se déroule en deux temps, sur une période de trente jours.

Dans un premier acte, le 14 février, ce sont les femmes qui offrent aux hommes.

C’est donc un  mois plus tard, le 14 mars, qu’arrive le White Day, une journée durant laquelle les hommes ayant reçu des chocolats, devront en offrir à leur tour à celles qui s’étaient manifestées un mois plus tôt.

Il faut noter que c’est seulement depuis la fin des années 70 que cette célébration est vraiment devenue populaire.

Ainsi, une tradition bien particulière est mise en œuvre le 14 février, jour où, les femmes offrent des chocolats aux hommes de leur entourage mais pas n’importe quels chocolats.

En effet, en fonction de la relation entre l’homme et la femme concernés, les chocolats offerts seront différents.

Les deux types de chocolats les plus communs sont les giri-choko et les honmei-choko.

Les giri-choko sont des chocolats offerts par “obligation” à un collègue, à son manager ou à un ami, par exemple. Malgré leur nom qui signifie “chocolats d’obligation”, ils ne sont pas supposés en être une et sont simplement une symbolique de gratitude (avec un côté obligé). Ils sont généralement achetés en magasin et n’ont aucune connotation romantique, contrairement aux honmei-choko.

Honmei-choko peut se traduire par “chocolats du favori” et servent, cette fois-ci, bel et bien d’emblème pour déclarer (ou réitérer) ses sentiments. Ils sont généralement faits maisons et donnent une occasion pour les femmes de se déclarer à l’être cher. Les efforts incorporés dans la confection du chocolat “honmei” doivent être à la hauteur des sentiments pour la personne en question.

En plus des chocolats, il est habituel que les couples sortent dîner ou se divertissent pour célébrer leur amour le 14 février. Les magasins et les rues sont habillés de décorations et d’ornements spéciaux pour la Saint-Valentin. C’est le moment où l’on envoie des cartes d’amour et des cadeaux à ses proches.

Composés par Philémon

Chocolat fondant
Tes mains l’emballent avec soin
Douceur et frissons
Les mots peinent à éclore
Ton cœur parle en silence

Sur le vieux torii
Un couple de moineaux blottis
Vent d’hiver au port
Comme eux je veux m’abriter
Tout contre ton doux sourire

Dans l’air glacé de Tokyo, Valentine’s Day s’infiltre entre les avenues illuminées. Les vitrines débordent de chocolats, soigneusement empaquetés, chacun porteur d’une confession silencieuse. Dans mes mains, une boîte. Mon cœur bat au rythme de mes pas hésitants.

Je te vois enfin. Un instant figé, puis un sourire timide.

Sur le pont ancien
Les lampions se balancent
Mots en chocolat

Sous la Neige de Gion

Les ruelles de Gion sont tapissées d’une fine couche de neige, transformant la ville en une estampe vivante. Nous marchons lentement, nos souffles mêlés au froid mordant. Tu glisses un papier dans ma paume : quelques mots griffonnés, tremblants, sincères.

Sous la lanterne rouge, j’ouvre ce message, et le rouge monte à mes joues.

Neige sur les toits
Une main frôle l’autre
Éveil du printemps

1ère partie

Tankas de la Saint-Valentin

Composés par Philémon

Neige sur Kyoto
Je trace ton nom secret
Sur le banc givré
Les flocons effacent tout
Sauf l’écho de mon amour

Février frileux
Tes joues prennent la couleur
Des roses offertes
Dans l’éclat de ton regard
Le printemps danse déjà

Parfum de cacao
Boîte ornée d’un ruban rouge
Frissons sous la pluie
Oseras-tu deviner
Tout l’amour qu’elle contient

Philémon

DERNIER REGARD

Poèmes tanka composé par Philémon.

Porte de lumière
Torii de glace dressé
Hommage au soleil
L’éphémère majesté
Célèbre le froid serein

Entre deux flocons
Des chevaux de neige courent
Souffle de givre
Leur galop immaculé
Efface l’ombre du temps

La grue déployée
De ses ailes éternelles
Glisse sur la brume
Dans l’air un parfum d’érable
L’hiver chante à Sapporo

Philémon

Le Festival de la neige de Sapporo, qui se déroule chaque année est non seulement célèbre pour ses sculptures de glace et de neige, mais aussi pour sa cuisine qui met en valeur les spécialités culinaires de la région d'Hokkaido.

Voici quelques-unes des spécialités populaires que vous pouvez déguster pendant le festival, afin de vous réchauffer en raison des températures négatives, il est prévu des préparations roboratives et chaudes pour faire le plein d’énergie et poursuivre la découverte de sculptures et assister aux différents spectacles d’illuminations de certaines œuvres de glace.

• Le ramen au miso est une spécialité emblématique de Sapporo. Ce plat est préparé avec un bouillon riche à base de miso, souvent accompagné de porc rôti (chashu), de maïs sucré, de beurre et de légumes frais. Il est parfait pour se réchauffer dans le froid hivernal.

• Un plat de barbecue d'agneau ou de mouton grillé, typique d'Hokkaido. La viande est marinée et cuite sur une grille spéciale en forme de dôme. On le trouve souvent dans des stands ou des tentes chauffées pendant le festival.

• Hokkaido est réputée pour ses fruits de mer. Les visiteurs peuvent déguster :

  • Crabe (kani), notamment le crabe des neiges ou le crabe royal.Oursins (uni), servis crus ou en sushi.

    Saumon et ikura (œufs de saumon).

  Ces fruits de mer sont souvent servis sous forme de bols de riz garnis (kaisen-don).

• Des calamars entiers grillés, souvent marinés dans une sauce savoureuse, qui sont vendus dans des stands de rue.

• Le maïs sucré grillé, arrosé de beurre fondu, est une autre spécialité locale très prisée.

• Ce plat unique à Hokkaido est une soupe épicée remplie de légumes, de viande ou de fruits de mer, servie avec du riz. C'est un choix populaire pour se réchauffer.

Nabe chaud (hot pot)

• Des plats mijotés comme le Ishikari Nabe, préparé avec du saumon, des légumes et du miso, sont parfaits pour le climat glacial.

• Shiroi Koibito : Ces biscuits au chocolat blanc, typiques de Sapporo, sont incontournables.

Pendant le festival, de nombreux stands de nourriture sont installés dans les différents sites, tels qu’Odori Park, Susukino et Tsudome, permettant aux visiteurs de découvrir ces spécialités tout en admirant les sculptures.

Poèmes tanka composés par Philémon

La neige murmure

Des histoires millénaires

Dans chaque détail

L’hiver devient un musée

Sapporo Reine des glaces

La neige éclatante

Glace sculptée par la main

Soleil à l’affût

Les lanternes scintillent

Un fragile reflet d’hiver

Hokaido veille

Les montagnes enneigées

Gardiennes de beauté

Les sculptures s’élèvent

Sous un ciel de coton blanc

Éclats de rires

Aux toboggans Tsudome

Glace et frissons

Les familles se retrouvent

Sous un ciel bleu de cristal

Philémon

La glace bouge

A chaque rayon du jour

Un feu assoupi

Les outils gravent l’instant

D’un poème de givre

Rêves fixés là

Un Phénix luminescent

Caresses du vent

Sous les lumières arc-en-ciel

Les nuits s’animent en fête

Des tours de glace

Odori étincelant

Rivières d’ombre

Chaque pas est légendaire

Sous les flocons vagabonds

Éclats de rires

Aux toboggans Tsudone

Glace et frissons

Les familles se retrouvent

Sous un ciel bleu de cristal

Sous les arcades

Tanukikoji luisant

Écrin de glace

Des artisans s’affairent

Offre leur art à la foule

L’étang tout gelé

Wakajima en sommeil

Sous un plaid tout blanc

Le vent sculpte ses rêves

Festival de la saison

Philémon

Parc Odori

Il s'agit du site principal, situé en plein centre de Sapporo et facilement accessible depuis la gare en métro 

. Les longues avenues du parc Odori accueillent les plus grandes statues de neige et de glace du festival, ainsi que de nombreuses autres attractions comme une patinoire à ciel ouvert, une rampe de saut pour les surfeurs, ou encore de nombreux et délicieux stands de nourriture locale.

Les illuminations nocturnes habillent magnifiquement les sculptures qui prennent vie lors des spectacles son et lumière. Il est alors conseillé de prendre de la hauteur, jusqu'au sommet de la tour TV de Sapporo située à proximité, pour profiter d'une jolie vue plongeante sur l'ensemble du site.

En 2024, le festival a fêté ses 75 ans d'existence.

Le parc Odori abrite également les quinze statues en lice pour le concours international, ainsi que des centaines d'œuvres plus modestes mais tout aussi intéressantes, réalisées par les habitants. On peut également voter avec son portable pour élire les meilleurs ouvrages amateurs.

Tankas composés par Philémon

Glace qui scintille
Château dressé sous le ciel
Rêve d’architecture
Les ombres dansent le soir
Un palais fait de silence

La neige vivante
Prend forme sous mille mains
Poésie de glace
Sous les lampions de la nuit
Un phénix renaît du froid

Sur la place blanche
Samouraïs et dieux surgis
De l’hiver sculpté
Le temps suspend son passage
Le froid enchaîne les rêves

Philémon
 

 Chronique en 3 séquences sur le Festival de SAPPORO

1ère séquence

Yuki Matsuri est le nom japonais et traduction littérale du festival de la neige qui se déroule tous les ans à Sapporo sur l'île d'Hokkaido, au nord du Japon.

Sur 7 jours, au mois de février : du 4 au 11, les visiteurs affluent en grand nombre pour admirer plus de 200 statues de neige et sculptures de glace éphémères, disposées dans plusieurs endroits de la ville.

En plein cœur de l'hiver, plusieurs milliers d'amateurs locaux et de professionnels étrangers réunissent leurs efforts et leur créativité pour dresser environ 250 statues de neige et de glace.

Pendant une semaine, la ville vit au rythme des touristes qui se promènent sur les différents sites du festival pour contempler, de jour comme de nuit, les reproductions de personnages et monuments célèbres. 

ORIGINE

Cet événement assez récent s'avère peu traditionnel ; on y retrouve aucune référence religieuse.

L'histoire commence en 1950 lorsque des étudiants de Sapporo construisent 6 statues de neige et les exposent dans le centre-ville, au parc Odori. Ils reçoivent un bon accueil de la population et décident de recommencer l'année suivante, ainsi naît l'idée d'un matsuri récurent.

En 1955, le rassemblement prend de l'ampleur lorsque les Forces d'Autodéfense (FAD) prennent part au jeu et se mettent à ériger des sculptures monumentales.

Déjà prisé par les Japonais, le festival gagne logiquement ses lettres de noblesse à l'international lors des Jeux Olympiques d'Hiver de Sapporo en 1972.

Une compétition internationale de sculpture sur neige est lancée en 1974 depuis on peut ainsi voir les équipes de plusieurs nations œuvrer en direct sur leur statue, pendant plusieurs jours.

Les chiffres de fréquentation progressent chaque année ; on compte désormais plus de 2 millions de visiteurs par édition.

Flocons immobiles
La neige sculpte des mondes
Arts éphémères
Un dragon sous la lune
Veille sur l’hiver figé

Des visages blancs
Émergeant de la poudrée
Silence d’hiver
Chaque sourire sculpté
S’efface au souffle du vent

Des enfants joueur

Vraies batailles de neige

Sculptures dressées

De souvenirs fugaces

Sapporo en féerie

Philémon

Chemin enneigé
Le temple se devine au loin
Par le son du gong
Le vent les mêle aux flocons
Chant d'hiver immaculé

Sous les pas feutrés
La neige murmure des chants
Aux cimes sacrées
Un corbeau fend le silence
Messager de l'éternel

Philémon