THÉÂTRE TRADITIONNEL JAPONAIS 1ère partie KABUKI

Le théâtre Kabuki est né au Japon au début du XVIIe siècle, durant l’ère Edo (1603-1868). Il a été fondé par une prêtresse shinto nommée Okuni, qui aurait commencé à jouer vers 1603, à Kyoto, avec un style de danse théâtralisée excentrique et novateur. Son spectacle mêlait musique, danse et scènes dramatiques inspirées de la vie quotidienne et des récits populaires.

À l’origine, le kabuki odori (danse kabuki) était joué par des troupes exclusivement féminines. Ces spectacles étaient souvent suggestifs et atteignirent rapidement une grande popularité.

Cependant, en 1629, les autorités interdirent aux femmes de jouer sur scène, sous prétexte que cela encourageait la prostitution et troublait l’ordre public.

Le kabuki devint alors exclusivement masculin, avec des acteurs spécialisés (les onnagata) qui incarnaient les rôles féminins.

Durant le XVIIe et XVIIIe siècles, le Kabuki devint un art très structuré et raffiné. Il se distingua du Nō (plus aristocratique et contemplatif) par son caractère spectaculaire, ses costumes flamboyants, ses maquillages élaborés (kumadori) et ses mises en scène dynamiques. Des genres narratifs comme les jidaimono (histoires historiques) et les sewamono (drames du quotidien) émergèrent.

Malgré des périodes de censure et de restrictions sous le shogunat Tokugawa, le Kabuki est resté un art vivant et populaire, évoluant avec le temps.

 Après l’ère Meiji (1868), il a survécu aux transformations culturelles et demeure aujourd’hui l’une des formes de théâtre traditionnel les plus emblématiques du Japon.

Tankas composés par Philémon

KABUKI

Masque de silence
La scène s'illumine lourde
Voix d’un samouraï
Le vent porte ses secrets
Sous l’arbre centenaire

Dans la brume noire
Le tambour frappe le cœur
Âme solitaire
Le vent effleure le bois
Son masque ne sourit plus

Sous le ciel d’azur
L’épée brille fauchant l’âme
Fierté dans la voix
Un héros tombe en silence
Le vent chante son nom

Philémon