ESSAI SUR L’ORIGINE DES ESTAMPES

Préambule

Au Japon le sentiment de la nature est très puissant et le cycle des saisons rythme la vie sociale,

« Si, lorsqu’on va voir les fleurs au printemps, la Poésie n’existait pas, il n’y aurait personne pour connaître couleurs et parfums : où pourrait-on trouver le sens fondamental des choses ? »

Ce texte du XIIe siècle donne la mesure de la place qu’occupe la poésie dans la culture japonaise, et du rôle essentiel qui est le sien : rendre le monde visible en exprimant les sentiments qu’il vous inspire.

Cette proximité des Japonais avec la nature et l’attention qu’ils portent aux cycles saisonniers explique que l’automne, avec le printemps, fassent partie des thèmes les plus présents dans la tradition poétique.

Du rougeoiement éphémère de l’érable et sa disparition après les chutes de feuilles invite donc chacun à méditer sur la brièveté de toutes choses comme la fragilité de l’existence humaine.

C’est sur cette pensée du fugace que s’est fondé au XVIIe siècle, le mouvement Ukiyo-e donné par le poète Asai Ryöi (1611-1692) :

« Vivre uniquement le moment présent,

se livrer tout entier à la contemplation

de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier

et de la feuille d’érable… Ne pas se laisser abattre

par la pauvreté et ne pas la laisser transparaître

sur son visage, mais dériver comme une calebasse

sur la rivière, c’est ce qui s’appelle Ukiyo-e »

TECHNIQUE DE L’ESTAMPE JAPONAISE

1 - L’illustration est d’abord dessinée par l’artiste soit au pinceau soit à l’encre de chine,

2 - Vient ensuite le graveur sur bois (xylographie),

3 - Les couleurs sont posées par l’imprimeur,

4 - L’éditeur assure la publication, la promotion et la distribution.

L’art de l’estampe japonaise trouverait son origine chez le peintre Hishikawa Moronobu (1618-1694), certains pensent même que cela remonterait bien avant lui.

L’histoire de l’Art japonais rappelle que les premières illustrations du type Ukiyo-e étaient des dessins sur papier Washi*.

C’est en raison de la forte demande en estampes, pendant la période Edo (1603-1868) que ce style s’est transformé en mouvement artistique qui intégrait à la fois le dessin, la gravure sur bois et l’impression polychromatique.

Différents noms distinguaient chacun des acteurs de cet Art :

- l’artiste était appelé Eshi

- le graveur Horishi

- l’imprimeur Surishi

- l’éditeur Hanmoto

Au début, les estampes étaient réalisées uniquement en noir et blanc. Ce n‘est qu’en 1660 qu’elles furent rehaussées d’une couleur orangée, à la demande du public. Les estampes polychromes ne virent le jour que vers 1765, grâce au peintre Suzuki Harunobu. Les Japonais se servaient initialement de ce support pour faire de la publicité.

*papier Washi est un papier à la fois très résistant et souple à base de fibres de mûrier (kozo) et de gentiane (gampi) entrelacées d’une force de 3gr à 250gr.

Composés par Philémon

La mer s’élance
Vagues bleues au bois gravé
Crête écumeuse
Dans l’ombre d’un mont sacré
L’infini souffle du vent

3. Sur papier washi
   Les cerisiers se dressent
   Fleurs immortelles
   Leur parfum est invisible
   Mais le cœur en garde trace

4.  

Philémon