COMPOSITION LITTERAIRE DE PROSE ET TANKA

Par Philémon

Soudain et presque miraculeusement, l’Hiver revêt son manteau de neige .

Cet océan de blancheur fige les villes, montagnes et glaciers ensevelis dans la solitude silencieuse et ouatée de cette période.

Le cycle des saisons rythme la vie sociale et, cette fois-ci, il s’agit d’une invitation à contempler la nature.

La neige nimbe de poésie les paysages, villages et forêts.

L’habit de blancheur éblouissante est fugace, fragile, évanescent.

Voici que l’élément peut être sculpté par les enfants au cours de jeux en plein air.

Un véritable monde flottant et mouvant dans une atmosphère feutrée , féerique.

Dans la neige des pas
Fragiles traces solitaires
S'effaçant au vent froid
Mais sous le ciel étoilé
Ils murmurent des secrets

Sol immaculé
Un nouveau chemin tracé
L’empreinte se tait
Comme un souffle abandonné
Dans l'immensité blanche

Philémon
 

• Des artistes comme : Vincent van Gogh et Henri de Toulouse-Lautrec découvrent les estampes japonaises dans les boutiques parisiennes ou chez des amis collectionneurs.

  L’art japonais, avec ses compositions asymétriques, ses perspectives non conventionnelles et ses thèmes naturels, influence profondément leur travail.

  Claude Monet, quant à lui, a découvert les estampes japonaises à Londres, en 1871, alors qu'il était en exil à cause de la guerre franco-prussienne.

  Lors de son séjour, Monet fréquentait les galeries et les boutiques de marchands d'art, où il a pu admirer et acquérir des estampes japonaises.

  Cette découverte a eu une grande influence sur lui, comme en témoignent les estampes japonaises qu'il a collectionnées par la suite et conservées dans sa maison de Giverny, transformée en musée.

  Les compositions épurées, les lignes audacieuses, les séries d’un même paysage des estampes japonaises ont marqué son approche artistique et ont contribué à l'esthétique de l'Impressionnisme.

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• Tankas d'après un lieu isolé

  Composés par Philémon

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• Dans un coin perdu
  Une maison au toit d’or
  Blottie sous les pins
  Un coup de hache réveille
  La quiétude des vallées

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• Sous les pruniers blancs
  Le peintre et ses pinceaux
  Dessinent la vie.
  Chaque ligne est un poème
  Chaque teinte une saison

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• Pont de bois fragile
  Chemins tordus dans la brume
  L'homme minuscule
  Sous ses pieds l'eau tourbillonne
  L’éternité s’y reflète

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• Philémon

INTRODUCTION DES ESTAMPES EN FRANCE

Les estampes japonaises ont été introduites en France principalement au cours du XIXe siècle, dans un contexte de fascination croissante pour l’art et la culture asiatiques. Ce phénomène est connu sous le nom de japonisme. Voici comment cela s'est déroulé :

• En 1854, le Japon met fin à sa politique d'isolement (sakoku) grâce à la Convention de Kanagawa. Cela ouvre le pays aux échanges commerciaux avec l'Occident.

  Les produits japonais, y compris les estampes, commencent à arriver en Europe, souvent comme matériel d’emballage pour d'autres objets de valeur (comme la porcelaine).

• Cette exposition à Paris est l’un des moments clés de la découverte de l’art japonais en France. Des objets, des textiles, des céramiques, et des estampes y sont exposés, captivant les visiteurs européens.

  Les estampes, souvent considérées comme des objets décoratifs au Japon, deviennent de véritables œuvres d'art aux yeux des artistes et collectionneurs européens.

• Des marchands comme Samuel Bing, qui ouvre la boutique "Maison de l'Art Nouveau" à Paris, jouent un rôle crucial dans l’importation et la diffusion des estampes japonaises.

  Des collectionneurs passionnés, tels que Philippe Burty, commencent à rassembler des œuvres d’art japonais et à promouvoir leur esthétique en Europe,

• Des magazines artistiques français, tels que Le Japon artistique (publié par Samuel Bing), contribuent à la diffusion de l’art japonais en Europe. Ces publications permettent au grand public de mieux comprendre et apprécier les estampes japonaises.

Les estampes japonaises, notamment celles de maîtres comme Hokusai, Hiroshige, et Utamaro, ont ainsi eu un impact majeur sur le développement de l'art moderne en France, inspirant des mouvements comme l’Impressionnisme et l’Art Nouveau.

Tankas sur l'art de l'estampe de paysages

Composés par Philémon

Sous le Fuji San
Une barque fend le calme
L’eau se fait miroir
Les pins gardent le secret
Du pinceau naît l'éphémère

Le soleil se fond 
Nuages en filigrane
Teintes délicates
Les ombres glissent sur l’eau
Douceur de l’instant figé

Pluie brume brouillard
Montagnes aux flancs voilés
Mystère flottant
Une encre d’un noir profond
Murmure l’âme des cieux

Philémon

Préambule

Au Japon le sentiment de la nature est très puissant et le cycle des saisons rythme la vie sociale,

« Si, lorsqu’on va voir les fleurs au printemps, la Poésie n’existait pas, il n’y aurait personne pour connaître couleurs et parfums : où pourrait-on trouver le sens fondamental des choses ? »

Ce texte du XIIe siècle donne la mesure de la place qu’occupe la poésie dans la culture japonaise, et du rôle essentiel qui est le sien : rendre le monde visible en exprimant les sentiments qu’il vous inspire.

Cette proximité des Japonais avec la nature et l’attention qu’ils portent aux cycles saisonniers explique que l’automne, avec le printemps, fassent partie des thèmes les plus présents dans la tradition poétique.

Du rougeoiement éphémère de l’érable et sa disparition après les chutes de feuilles invite donc chacun à méditer sur la brièveté de toutes choses comme la fragilité de l’existence humaine.

C’est sur cette pensée du fugace que s’est fondé au XVIIe siècle, le mouvement Ukiyo-e donné par le poète Asai Ryöi (1611-1692) :

« Vivre uniquement le moment présent,

se livrer tout entier à la contemplation

de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier

et de la feuille d’érable… Ne pas se laisser abattre

par la pauvreté et ne pas la laisser transparaître

sur son visage, mais dériver comme une calebasse

sur la rivière, c’est ce qui s’appelle Ukiyo-e »

TECHNIQUE DE L’ESTAMPE JAPONAISE

1 - L’illustration est d’abord dessinée par l’artiste soit au pinceau soit à l’encre de chine,

2 - Vient ensuite le graveur sur bois (xylographie),

3 - Les couleurs sont posées par l’imprimeur,

4 - L’éditeur assure la publication, la promotion et la distribution.

L’art de l’estampe japonaise trouverait son origine chez le peintre Hishikawa Moronobu (1618-1694), certains pensent même que cela remonterait bien avant lui.

L’histoire de l’Art japonais rappelle que les premières illustrations du type Ukiyo-e étaient des dessins sur papier Washi*.

C’est en raison de la forte demande en estampes, pendant la période Edo (1603-1868) que ce style s’est transformé en mouvement artistique qui intégrait à la fois le dessin, la gravure sur bois et l’impression polychromatique.

Différents noms distinguaient chacun des acteurs de cet Art :

- l’artiste était appelé Eshi

- le graveur Horishi

- l’imprimeur Surishi

- l’éditeur Hanmoto

Au début, les estampes étaient réalisées uniquement en noir et blanc. Ce n‘est qu’en 1660 qu’elles furent rehaussées d’une couleur orangée, à la demande du public. Les estampes polychromes ne virent le jour que vers 1765, grâce au peintre Suzuki Harunobu. Les Japonais se servaient initialement de ce support pour faire de la publicité.

*papier Washi est un papier à la fois très résistant et souple à base de fibres de mûrier (kozo) et de gentiane (gampi) entrelacées d’une force de 3gr à 250gr.

Composés par Philémon

La mer s’élance
Vagues bleues au bois gravé
Crête écumeuse
Dans l’ombre d’un mont sacré
L’infini souffle du vent

3. Sur papier washi
   Les cerisiers se dressent
   Fleurs immortelles
   Leur parfum est invisible
   Mais le cœur en garde trace

4.  

Philémon

Poème tanka par Philémon

Sous la lueur d’or

Un cerf de neige s’élève

Fier dans le silence

Ses bois attrapent la nuit

Quand le jour le fait briller

Philémon

Poèmes tankas composés par Philémon

Des doigts engourdis

Sculptent un beau lapin blanc

Artistes du froid

La neige douce se pose

Couvrant leur œuvre d’un voile

Silence hivernal

Le vent sculpte un dragon

Ses moustaches ondulent

Une couronne dans la poudre

Roi de givre et d’illusion

Philémon

Seijin no hi ( le jour où l’on grandi)

La tradition de cette journée existe depuis plus de 1000 ans et c’est à partir de 1948 que c’est devenu un jour férié national.

Les jeunes adultes se rassemblent dans un édifice gouvernemental, vêtus d’un kimono très coloré le » Furisodo pour les jeunes filles ,les jeunes hommes portent parfois un hakama (vêtement traditionnel masculin) ou, plus fréquemment, un costume moderne afin de participer à des cérémonies officielles au cours desquelles il leur est fourni toutes les explications sur leur nouveau statut administratif en tant qu’adulte. La réunion se termine par la remise de cadeaux pour la circonstance.

Puis, ayant atteint l’âge légal de la majorité 20 ans (bien que la majorité légale ait été abaissée à 18 ans en 2022, cette fête continue de concerner les jeunes adultes dans un cadre traditionnel) c’est l’occasion pour eux de boire un verre au cours d’une soirée entre amis car, jusqu’à ce moment, ils n’avaient pas le droit de boire d’alcool ni fumer, ni participer à des jeux d’argent, ni voter.

Cette journée est un événement important , empreint de symbolisme et qui se déroule chaque année le deuxième lundi de janvier, restant bien ancré dans la culture japonaise

Le Seijin no Hi reste une étape marquante dans la vie des Japonais, mêlant fierté, responsabilité et espoir pour l’avenir.

Poèmes tankas composés par Philémon

NOUVEAU DÉPART

Déjà dix huit ans

L’enfance se fait lointaine

L’esprit vacille

Les choix façonnent l’avenir

Monde adulte en rappel

Voix solennelles

Serment face à demain

Le stylo en main

Effacement du passé

L’avenir ouvre ses bras

Kimono soyeux

Éclat des fleurs du printemps

Sous un ciel radieux

Le premier pas dans la vie

Au futur plein de promesses

LA MAJORITÉ

Poèmes  composés par Philémon

L’heure des serments

Des documents et lettres

Libre on se tient droit

Mais le vent des décisions

Hérisse la jeunesse

La porte s’ouvre

Sur l’escalier des âges

L’envol est fragile

Et le poids des espérances

Forge l’esprit du futur

Libre de choisir

Mais des chaînes invisibles

Pèsent sur l’élan

Un pas en avant

Les années écrivent l’homme

La clé dans la main

L’âge qui bascule

Les étoiles de l’enfance

Fondent un matin

Philémon

Poèmes tanka composés par Philémon

Au loin les sommets

Se drapent d’un voile blanc

Symphonie de glace

La neige étreint la nature

Dans un élan de pureté

Petits et Grands jouent

Sous les flocons qui tournoient

Rires cristallins

Dans leur cœur l’enchantement

Pour ce monde de neige labile

Le froid mordant pique

Sous le plaid blanc, la terre

Se repose en paix

Un éclat de cristal pur

Dans le paysage figé

Philémon

Poèmes tanka par Philémon

Sous l'hiver glacé
Les pas creusent des sillons
Silence de neige
L'ombre d'une pensée fuit
Emportée par la brise

3. Pas après pas, loin
   Les traces se perdent et meurent
   Le froid les efface
   Mais la mémoire s'accroche
   Dans une valse paisible

4.  

   Philémon

Poèmes tankas composés par Philémon

Sous le ciel glacé

Des mains façonnent un chien

Rêves figés blancs

Éclats de rires enfantins

Flocons virevoltants

Échec et mat

L’échiquier craque

Un Fou glisse et slalome

Froid stratagème

Le Roi blanc est encerclé

Une Reine sculpte un piège

Philémon